Interview: A look into the future

BY / POR CAROLINA VASONE

Founder of AMARO, a digitally native fashion brand, Dominique Oliver reflects on technology and speed in contemporary creative production.

What makes a fashion brand, a cultural project or a work of art appear to be connected with the spirit of their own time, with a movement that seems to take a new look into the future? The way they relate to technology and the speed of a fast-changing world may be part of the answer. Founder and CEO of AMARO, a digitally native fashion brand, Swiss Dominique Oliver is an example of how to deal with the accelerated evolution of the internet environment, without sacrificing the only thing that makes any production unique: creativity. In AMARO’s case, the businessman realized it was important to give his team the necessary time for them to work creatively instead of mechanically. Therefore, they had to let go of the old strategy behind the launch of monthly collections, featuring many pieces with a very tight deadline.

“It’s possible to produce creative results if you deconstruct traditional processes. It’s like playing with Lego: if the way it was done before (for the analog market) was bad, let’s do it again for the digital market. In this new process, the product does not belong to any collection, so the team has more time to work on it, since the launches are fragmented”, he explains.

According to Dominique, the deconstruction strategy in order to open creative windows can be applied to all areas, including arts. That demands, however, willingness to adapt to constant changes, and talent to connect with all emerging innovations. “A talented person is truly interested in their area. It is not only about passion, but a genuine wish to go deeper into things. You end up collecting good references and start connecting the dots eventually.”

Technology is an important tool if we want to connect with contemporaneity, but it is just a means to an end, not the end itself. “I still see people trying to sell technology instead of selling a tool to provide better interaction. There is a huge difference, from where I stand. The presence of technology should become less and less perceptible: we know it’s there to make our lives easier, not to turn  us into screen junkies.”

Serving as a platform, and not as the main attraction, technology is another vehicle to showcase creative works, complementing the analog experience of the object you are now holding. “Print format calls for a pause. Digital lacks emotional appeal. That is why we have our guide shops, where we add a human touch to the relationship”, says Dominique, talking about the brand’s physical stores, each one designed by a different architect, considering the cultural aspects of the neighborhood they are located at. Therefore, one experience can complement the other, instead of ruining it.

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Um olhar para o futuro

Fundador da marca digital de moda AMARO, Dominique Oliver reflete sobre tecnologia e velocidade na produção criativa contemporânea.

O que faz com que uma marca de roupas, um projeto cultural ou uma obra de arte estejam conectados com o espírito de seu tempo, com um movimento que parece lançar o olhar para o futuro?  A maneira como se relacionam com a tecnologia e com a velocidade do mundo hoje pode fazer parte da resposta. Fundador e CEO  da AMARO, marca digital de moda, o suíço Dominique Oliver é um exemplo de como lidar com a rapidez inerente à internet sem abrir mão do que torna qualquer produção em qualquer área especial: a criatividade. No caso da AMARO, o empresário percebeu que a melhor maneira de ganhar o tempo necessário para que sua equipe trabalhe não mecanicamente, mas criativamente, era o de abandonar o velho esquema de lançamento de coleções, que concentra muitas peças num mesmo prazo de entrega. “É possível alcançar um resultado criativo se você desconstruir o processo tradicional. É como um lego: se como foi feito (para o mercado analógico) era ruim, vamos construir de novo para o digital.  Neste novo modelo, o produto entra sem ser parte de uma coleção, então a equipe tem tempo para produzir esse produto, porque os lançamentos são mais fragmentados”, conta.  

Para Dominique, o esquema de desconstrução de processos para criar janelas criativas pode ser aplicado em todas as áreas, incluindo as artísticas. Isso requer, porém, uma disposição para se adequar  às mudanças constantes de cenários e o talento para se conectar  com o que de mais novo está sendo produzido hoje. “Uma pessoa talentosa tem interesse muito profundo pela área em que atua. Não é só paixão, mas o desejo de se aprofundar muito. Você acaba acumulando um monte de referências e começa a conectar os pontos.”

A tecnologia é uma ferramenta importante para se relacionar e se conectar com a contemporaneidade, mas é apenas um meio, nunca o fim em si. “Vejo gente ainda tentando vender uma tecnologia no lugar de vender uma ferramenta para interagir melhor. É uma diferença muito grande, na minha visão. A presença da tecnologia deve ser cada vez menos perceptível: ela serve para facilitar nossa vida, não para nos transformar em screen junkies (viciados em telas).”

 Ao servir como plataforma, e não como a obra em si, a tecnologia portanto é mais um veículo para a exposição do trabalho criativo, que pode caminhar de maneira complementar à experiência analógica de um objeto como este que você tem em mãos.  “O formato impresso convida à pausa. No digital ainda falta uma emoção. Por isso, no nosso caso, temos os guide shops, onde a relação é mais humanizada”, diz Dominique, citando as lojas físicas da marca, cada uma assinada por um arquiteto diferente, com projeto que considera as características culturais do bairro onde está. Uma experiência pode, portanto, não excluir, mas enriquecer a outra.