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THREADS OF CHANGE

THREADS OF CHANGE
R$50 / €10 / £8 BUY ISSUE / COMPRAR EDIÇÃO

A journey of transformation and evolution will rarely be linear, but is difficult to put it out when the flame that starts the movement lights up. For us, at stories collective, it happened back in 2014, when we were still a digital vehicle. With lots of care, affection and “sevirologia”, we evolved into a printed and experiential format. Sevirologia? But what’s that? The term may not be familiar to everyone, but many of you undoubtedly apply the concept in your lives. According to suyane ynaya, it is the art of “making do”, embracing imperfection with courage and doing what we can with what we have at hand. With this spirit of resilience and creativity, we continue to write our collective history. An independent trajectory, filled with dedication, that transcends the limits of fashion to address people, collaborations and, of course, inspiring stories.

Today, ten years later, we publish this special issue that you have in your hands and invite you to embrace the essence of change with us. With threads of change, we take a deep dive into the regeneration and its revolutionary influence on fashion, design, art and creativity. As the planet is at a critical point, facing unsustainable resource demands, this issue is an exploration of evolving sustainability and the relentless search for solutions that embrace the art of creating with purpose.

Far beyond a mere slogan, sustainability embodies climate justice, decolonization, and forest conservation. As we fight for a future where equity prevails, we dive deeper into these global challenges and highlight the invaluable contributions of indigenous and local communities. These guardians of the earth teach us that true sustainability transcends innovative practices or materials; it depends fundamentally on preserving the knowledge and rights of those who have always coexisted in harmony with nature.

In this vision, regeneration is essential for our planet. Every action must contribute to a healthier and more circular tomorrow, promoting a conscious reconnection with the environment and holistic well-being for all individuals. We spotlight significant partnerships between black and indigenous brands, institutions, and creatives at the forefront of the fight for change. In these pages, talent and creativity triumph over privilege, lighting the way to a purposeful future for everyone.

Believing in an increasingly sustainable and inclusive tomorrow, instituto C&A – a social pillar of C&A Brazil, which has been dedicated to building futures through fashion for over thirty years – sponsors this year’s Stories Collective. Instituto C&A develops voluntary actions and social inclusion projects, supporting entrepreneurship and employability in the sector. We enthusiastically celebrate the honor of having it as a partner, recognizing the immense value that this collaboration adds to our mission of driving change in the publishing industry through stories collective. Together, we continue to weave the threads of transformation, paving the way to a future where fashion can be a force for good.

In the essays, we highlight important topics that need attention. “Museum of great novelties“ brings us a critical text by architect and urban planner Joice Berth on how cities can shape or dismantle our quality of life. “The land speaks“, a personal journey of regeneration and connection with nature shared by Camilla Marinho, who lives in a village on the coast of Piauí, demonstrates the power of a simple life and the value of traditional communities of Brazil. In “is this the end of textile cruelty?“, journalist Renata Brosina investigates new sustainable materials used in fashion – and what they can bring to the industry. In the creative space session, we present two incredible projects that are actively shaping the future of their areas with purpose and vision: Bsam and Ratorói. In questions for, you will find our famous interviews with notable professionals from diverse fields, including Fernanda Simon, Samela Sateré Mawé, Hanayrá Negreiros, Sioduhi, Suyane Ynaya, among others offering valuable insights and unique perspectives that challenge the status quo. To provoke moments of inspiration in your reading, our editorials – created in collaboration with artists from different backgrounds – show disruptive visions of nature, organic forms, technology, innovation and a sense of community. Threads of change is an invitation to innovate, to create and, above all, to regenerate. Join us on this transformative journey towards a more sustainable, diverse and inclusive future. In the following pages, we hope to inspire you to contribute! Let’s weave this change together?

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Raramente uma jornada de transformação e evolução linear, mas quando aquela chama que inicia o movimento se acende, é difícil apagar-la. Para nós, do stories collective, aconteceu lá em 2014, quando ainda éramos um veículo digital. Com muito cuidado, afeto e “sevirologia”, evoluímos para um formato impresso e experiencial. Sevirologia? Mas o que é isso? Talvez o termo não seja familiar para todos, mas muitos de vocês, sem dúvida, já aplicam o conceito em suas vidas. Segundo suyane ynaya, trata-se da arte de “se virar” com os recursos disponíveis, abraçando a imperfeição com coragem e fazendo o possível com o que temos à mão. É com esse espírito de resiliência e criatividade que continuamos a escrever nossa história coletiva. Uma trajetória independente, repleta de dedicação, que transcende os limites da moda para abordar pessoas, colaboradores e, evidentemente, histórias inspiradoras.Hoje, dez anos depois, lançamos esta edição especial que você tem em mãos e te convidamos a abraçar a essência da mudança conosco. Na Threads of Change, mergulhamos profundamente na regeneração e sua influência revolucionária na moda, design, arte e criatividade. Com o planeta em um ponto crítico, confrontado com a exigência injustificável de recursos, esta edição exploração da sustentabilidade em evolução e da busca incessante por soluções que abracem a arte de criar com propósito.

Muito além de um mero slogan, a sustentabilidade incorpora a justiça climática, a descolonização e a conservação florestal. Enquanto lutamos por um futuro em que a equidade prevaleça, mergulhamos mais fundo nesses desafios globais e destacamos as contribuições inestimáveis das comunidades indígenas e locais. Esses guardiões da terra nos ensinam que a verdadeira sustentabilidade transcende práticas ou materiais inovadores, ela depende fundamentalmente da preservação do conhecimento e dos direitos daqueles que sempre coexistiram em harmonia com a natureza. Nesta visão, a regeneração é essencial para o nosso planeta. Cada ação deve contribuir para um amanhã mais saudável e circular, promovendo uma reconexão consciente com o meio ambiente e o bem-estar holístico de todos os indivíduos. Destacamos significativas parcerias entre marcas, instituições e criativos negros e indígenas que estão na linha de frente da luta por mudanças. Nestas páginas, o talento e a criatividade triunfam sobre o privilégio, iluminando o caminho para um futuro com propósito para todos. 

Acreditando em um amanhã cada vez mais sustentável e inclusivo, o instituto C&A – pilar social da C&A Brasil, que se dedica a construir futuros por meio da moda há mais de trinta anos – patrocina a terceira edição do Stories Collective. Com esse propósito, o instituto C&A apoia e protagoniza projetos de inclusão produtiva, fomentando o empreendedorismo e a empregabilidade no setor, além de articular ações voluntárias em todo o território nacional. Celebramos com entusiasmo a honra de tê-lo como parceiro, reconhecendo o valor imenso que essa colaboração acrescenta à nossa missão de promover mudanças no mercado editorial através do Stories Collective. Juntos, continuamos pavimentando o caminho para um futuro em que a moda possa ser uma força para o bem.

Nos ensaios, damos destaque a pautas importantes que precisam de atenção. “Museu de grandes novidades” traz uma reflexão crítica da arquiteta e urbanista Joice Berth sobre como as cidades podem moldar ou desmantelar a nossa qualidade de vida. “Os territórios falam”, uma jornada pessoal de regeneração e conexão com a natureza partilhada por Camilla Marinho, que vive em um povoado no litoral do Piauí, demonstra o poder da vida simples e o valor dos povos tradicionais do brasil. Já em “será o fim da crueldade têxtil?”, a jornalista Renata Brosina faz uma investigação sobre novos materiais usados na moda – e o que eles podem reverberar na indústria.

Na seção Creative Space, apresentamos dois projetos que estão moldando ativamente o futuro de suas áreas com propósito e visão: a Bsam e a Ratorói. Nos questions for, você encontra as nossas famosas entrevistas com profissionais notáveis de diversas áreas, incluindo Fernanda Simon, Samela Sateré Mawé, Hanayrá Negreiros, Sioduhi, Suyane Ynaya, entre outros, oferecendo insights valiosos e perspectivas únicas que desafiam o status quo. Para provocar momentos de inspiração na sua leitura, os nossos editoriais, criados em colaboração com artistas de diversas frentes, mostram visões disruptivas diante da natureza, formas orgânicas, tecnologia e senso de comunidade.

Threads of Change é um convite para criar e, acima de tudo, regenerar. Junte-se a nós nesta jornada transformadora para um futuro mais sustentável, diverso e inclusivo. Nas páginas a seguir, esperamos te inspirar a contribuir! Vamos juntos tecer essa mudança?


IMAGINING THE FUTURE

IMAGINING THE FUTURE
R$40 / €10 / £8 / BUY ISSUE / COMPRAR EDIÇÃO

How do you imagine the future? Is it full of robots and sentient ais that take over humanity? Or do we simply discover new ways of seeing, doing and collaborating? Does technology bring on a new era of doom and gloom or do we pioneer advanced ways of doing everyday tasks, fashion, art, and communication?

Technology, innovation, materials and resources, sciences, sustainability and design thinking bring on a great promise of a new world order. People are looking for ways to do things differently and leave less footprint. In this issue we reflect on these new ways, from circular innovation in textile and fashion, the future of social networks, new systems and different ways of consuming, to selling digital clothes in a blockchain and augmented reality. Millennials and generation z bring fresh eyes and the promise of a generation of leaders focused on solving everyday problems and proposing cutting-edge ideas for tomorrow, instigating positive change.

A world that is becoming increasingly complex requires a powerful combination of design, creativity, and systems put together to solve interwoven challenges of the future. Design-driven methodologies will be used to encourage creative exchange, and foster radical collaboration as part of a dynamic network much like stories collective.

Believing in an increasingly sustainable, innovative and circular future, C&A funds stories collective this year, therefore providing an important space for discussions on different visions of a possible future. The brand wants to make more sustainable fashion mainstream, and create a future in which sustainable clothing is common rather than a differentiated alternative.

This could be a reality very soon. We are living in the cusp of change, as it can be seen in the research of Arianna Nicoletti on textiles and materials innovation, in Fe Cortez’s daily initiatives on reducing single use plastic and in Clare press’s creative approach to activism and ideas on how we can change the world.

Throughout this issue, with the help of our collaborators across the globe, we look into different perspectives of tomorrow, but nothing is predetermined. Possibilities are endless, but one thing is clear: change is only possible through dreaming followed by action.

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Será que a tecnologia traz uma nova era de pessimismo e melancolia ou desenvolvemos modos avançados para realizar as tarefas do dia a dia, para a moda, a arte e a comunicação?

Tecnologia, inovação, materiais e recursos, ciências, sustentabilidade e design thinking trazem a grande promessa de uma nova ordem mundial. Pessoas estão buscando soluções diferentes para causar menos impacto no ecossistema. Nesta edição, refletimos sobre esses novos caminhos, da inovação circular na indústria têxtil e na moda, do futuro das redes sociais, dos novos sistemas e modos de consumo à venda digital de roupas numa blockchain e à realidade aumentada. Millenials e a geração z trazem um novo olhar e a promessa de uma geração de líderes focada em resolver problemas cotidianos e propor ideias de ponta para o amanhã, promovendo uma mudança positiva.

Um mundo que se torna mais e mais complexo exige uma combinação poderosa de design, criatividade e sistemas para resolver os intrincados problemas do futuro. Tecnologias baseadas no design serão usadas para encorajar a troca criativa e promover uma colaboração radical como parte de uma rede dinâmica, assim como o stories collective.

Acreditando num futuro cada vez mais sustentável, inovador e circular, a C&A patrocina o Stories Collective este ano, oferecendo um espaço importante para discussões sobre as diferentes visões de um possível futuro. A marca quer tornar a moda mais sustentável mainstream, e assim criar um futuro em que roupas sustentáveis sejam comuns e não apenas uma alternativa diferenciada.

Isso pode se tornar realidade muito em breve. Estamos na crista da mudança, como podemos ver nas pesquisas de Arianna Nicoletti sobre inovação em tecidos e materiais, nas iniciativas diárias de Fe Cortez em reduzir o uso do plástico e na abordagem criativa de Clare Press quanto ao ativismo e ideias sobre como mudar o mundo.

Ao longo desta edição, com a ajuda de nossos colaboradores ao redor do mundo, nós olhamos para diferentes perspectivas do amanhã. Nada está predeterminado, por isso as possibilidades são infinitas, mas uma coisa é certa: a mudança só é possível se o sonho for seguido de ação.


ART IN MOTION

ART IN MOTION
R$40 / €10 / £8 / BUY ISSUE / COMPRAR EDIÇÃO

Hello, there! Welcome to print. We are digitally native, yet here we are, working on our first print issue. Why, do you ask? We’ll go into that in a minute, bear with us.

This issue doesn’t come alone, it comes as one pillar out of three. Stories Collective is now threefold: digital, tangible and experienceable. Digital is our essence since 2014, through this platform we’ve managed to weave a global creative network from London to New York, from São Paulo to Sydney, from Mumbai to Tokyo and so on. Tangible is the object you are now holding, the result of a worldwide collaboration between creatives, and experienceable is the exhibition taking place alongside all of this in Rabieh Gallery in São Paulo, Brazil. With these three pillars, we aim to break the boundaries between the digital and the physical while featuring truly beautiful stories and underlining the power of collaboration. 

The future is collaborative. And that’s what Stories Collective is all about. The stories here are not just the images and words themselves but the stories of the people behind each piece created. Those artists have created, with us, a truly collaborative platform. Not only was this made possible through those collaborations and years of independent hard work, but also through the PROAC program offered by Ministério da Cultura, enabling our sponsor Amaro, a digitally native fashion brand (hey, just like us!) to bet on up and coming talents determined to make it in this new creative economy.

With the theme Art in Motion, Stories Collective’s first print issue takes us on a journey through essays, interviews, art, and photography while connecting fashion with artistic expression. Art is constantly changing. We live in a moment when everybody is constantly producing content, sharing and expressing themselves in different ways and mediums. We are empowered with tools to create design & photography apps, music production programs, tutorial videos, and digital canvasses, all available for creativity to thrive.

On this issue, we asked ourselves: what is art in the post-digital age? We wanted to brainstorm this concept with all our contributors and with you. With the internet, we collaborate with no boundaries as we can see here, we create in the physical share through the digital, all expressed in transmedia narratives. We invite you to explore our world and hope this issue of stories collective will sit on your coffee table for years to come.

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Olá! Bem-vindos ao papel. Nascemos digitais, mas aqui estamos, apresentando nossa primeira edição impressa. Por quê? Já te contamos.

Esta edição não acontece sozinha: é um dos três pilares de um projeto maior. O Stories Collective agora se desdobra em digital, tangível e experienciável. Desde 2014, nossa essência tem sido digital, por meio da plataforma na qual criamos uma rede global de criatividade, de Londres a Nova York, de São Paulo a Sydney, de Mumbai a Tóquio. Tangível é o que você está segurando neste momento, como resultado do trabalho colaborativo de uma equipe de criativos ao redor do mundo. Experienciável é a exposição que vai acontecer em meio a tudo isso, na Galeria Rabieh, em São Paulo. Com esses três pilares, queremos ultrapassar todos os limites entre o físico e o digital, além de mostrar histórias inspiradoras que reafirmam o poder da colaboração.

O futuro é colaborativo. E essa é a essência do Stories Collective. O que mostramos aqui não são só imagens e palavras soltas, mas a representação de uma história que inspira cada conteúdo criado. Assim, os artistas trabalham conosco, e juntos, fazemos uma plataforma onde a troca realmente acontece. Esta segunda fase do projeto não seria possível sem os colaboradores e muito trabalho independente. Este ano, o Stories Collective conta com o apoio do PROAC, programa oferecido pelo Ministério da Cultura, que possibilitou o patrocínio da amaro, uma marca de moda também nascida no mundo digital (as- sim como nós!), que apostou no trabalho de novos talentos, determina- dos a fazer a diferença nessa nova economia criativa.

Tendo como tema arte em movimento, a primeira edição impressa do Stories Collective nos leva a uma viagem através de histórias, entrevistas, arte e fotografia, numa combinação entre moda e expressões artísticas. A arte está mudando. Vivemos num mundo onde todos estão produzindo algo a todo momento, compartilhando conteúdo e se expressando de diversas maneiras em diferentes plataformas. Temos acesso às ferramentas necessárias para criar aplicativos de design & fotografia, programas de produção musical, tutoriais e telas digitais. Tudo disponível para a criatividade florescer.

Nesta edição nos perguntamos: o que é arte na era pós-digital? Queríamos propor um brainstorm sobre este conceito com nossos colaboradores e com você. Com a internet colaboramos sem fronteiras, e o resultado disso tudo é esse projeto, feito por meio de múltiplos canais, físicos e digitais, expressado por narrativas transmidiáticas.

Convidamos você a explorar nosso universo e esperamos que esta edição do Stories Collective possa ocupar um lugar de destaque na sua prateleira e na sua coleção.